Значение слова колоратура

колоратуры, мн. нет, ж. (ит. coloratura) (муз.).

1. Украшение вокальной партии технически трудными пассажами, руладами, трелями.

2. Способность, свойство голоса воспроизводить такого рода технические пассажи. У этой певицы хорошая колоратура.

-ы, ж. (спец.). Быстрые, технически трудные пассажи2 в пении.

прил. колоратурный, -ая, -ое. Колоратурное сопрано.

ж.

1. Быстрые, технически трудные, виртуозные пассажи в пении (обычно у высокого сопрано).

2. Способность, свойство голоса воспроизводить такие пассажи.

КОЛОРАТУРА (итал. coloratura, букв. - украшение) быстрые, технически трудные, виртуозные пассажи в пении (чаще у сопрано), содержащие ряд звуков малой длительности.

(итал. coloratura, буквально≈ украшение, от лат. coloro ≈ окрашиваю, приукрашиваю), в музыке украшения в вокальной партии (см. Орнаментика ). Как правило, связана с исполнением на один слог нескольких звуков, вплоть до технически трудных, виртуозных пассажей. К. применялась в вокальной музыке уже в средние века. Особенно широко представлена в ариях итальянской оперы 18≈19 вв., где подразделялась на «бравурную» (широкие скачки голоса, громкие рулады) и «нежную» (изящные мелизмы и пассажи в негромком звучании). Частично выписывалась в нотах самим композитором, частично импровизировалась певцами. Нередко превращалась в самоцель, голое виртуозничанье; в то же время многие композиторы с успехом применяли К. как средство художественной характеристики (В. А. Моцарт, Дж. Россини, Л. Делиб, Дж. Верди, Р. Штраус, М. И. Глинка, Н. А. Римский-Корсаков). Высокий женский голос, обладающий обходимыми для исполнения К. гибкостью и подвижностью, называют колоратурным сопрано .

Колоратура ( — украшение) — совокупность орнаментальных приёмов в вокальной музыке, прежде всего в классической опере, особенно итальянской и французской опере периода барокко (XVII—XVIII вв.), классицизма (вторая половина XVIII века) и раннего романтизма (первая половина XIX века).

Чаще всего колоратура использовалась в партиях для высоких голосов, прежде всего сопрано — первоначально в исполнении певцов-кастратов , а затем для высокого, так называемого колоратурного сопрано в исполнении женщин. Среди характерных образцов оперных партий с широким использованием колоратуры — партии Царицы Ночи в «Волшебной флейте» Моцарта и Лючии в «Лючии ди Ламмермур» Доницетти . Красочными и чрезвычайно сложными колоратурами изобилуют оперные арии эпохи барокко ( Гендель , Вивальди , Кальдара и др.). В период своего расцвета колоратуры широко использовались композиторами в партиях, предназначенных для любого другого певческого голоса помимо сопрано: женского контральто , меццо , мужского тенора , баритона и даже баса , — в частности, колоратура богато представлена в басовых партиях Базилио в «Севильском цирюльнике» Россини и Осмина в «Похищении из сераля» Моцарта .

Революция в оперном жанре второй половины XIX века, связанная с именами позднего Джузеппе Верди , Джакомо Пуччини и особенно Рихарда Вагнера , практически вывела колоратуру из активного композиторского употребления, и в дальнейшем она появлялась преимущественно в произведениях, так или иначе связанных со стилизацией (такова, в частности, партия Цербинетты в «Ариадне на Наксосе» Рихарда Штрауса ).

В XX веке и по настоящее время, в связи с возникновением и популяризацией аутентичного исполнительства музыки эпохи барокко, к числу голосов, исполняющих колоратуры, прибавился и контратенор , который в рассматриваемом случае исполняет мужские сопрановые партии.